Crear música con IA

En primer lugar, la inteligencia artificial (IA) es un campo de rápido crecimiento con el potencial de transformar muchos sectores, incluida la música. Desde la educación musical hasta la creación y difusión, la IA ofrece nuevas y emocionantes oportunidades tanto para artistas como para amantes de la música. Aquí un vistazo a las diferentes formas en que la IA se puede usar en la música.

Aprender música con IA

La IA puede ser una herramienta valiosa para la educación musical. Aplicaciones y softwares que utilizan IA pueden ayudar a los principiantes a aprender teoría musical, practicar tocar un instrumento y desarrollar su oído musical. Estas herramientas pueden proporcionar lecciones interactivas, ejercicios personalizados y comentarios en tiempo real para mejorar las habilidades musicales de los alumnos. Por ejemplo, Chordify es una plataforma de aprendizaje de música en línea que permite a los músicos, ya sean principiantes o avanzados, tocar sus canciones favoritas con una afinación sencilla. La plataforma utiliza inteligencia artificial para analizar tracks de música y generar automáticamente los acordes correspondientes.

ChatGPT para tu texto musical

ChatGPT, un modelo de IA conversacional, se puede usar como asistente virtual para artistas que buscan consejos para escribir canciones. Puede generar ideas de letras, sugerir acordes o melodías y ayudar a estructurar una canción. Si bien no reemplaza la creatividad humana, ChatGPT puede ser una fuente de inspiración y apoyo para los artistas que buscan nuevas ideas.

Composición musical

Plataformas como AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) y Boomy usan IA para componer música. Estos sistemas pueden generar automáticamente composiciones originales basadas en las preferencias y pautas proporcionadas por los usuarios. Aunque los resultados no siempre son perfectos, la IA ofrece una nueva fuente de inspiración para los compositores y puede servir como punto de partida para desarrollar ideas musicales.

Masterización con IA

La mezcla y la masterización son aspectos esenciales de la producción musical. La IA se puede utilizar para automatizar ciertas tareas de mezcla y masterización, como la ecualización, la compresión y la espacialización del sonido. Esto permite a los productores ahorrar tiempo y producir mezclas de calidad profesional con mayor rapidez. Por ejemplo, puedes usar iZotope Neutron y Waves eMotion LV1.

Aislar un elemento de su track

La IA también puede ayudar a separar las pistas de audio, aislando las voces y la instrumentación dentro de una grabación. Esto facilita la remezcla y la creación de versiones instrumentales o a cappella de canciones existentes. Las herramientas de IA utilizan algoritmos de procesamiento de señales para analizar espectros de sonido y extraer los elementos específicos deseados, como en el caso de LALAL.AI o Deezer’s Spleeter.

Contenido promocional e IA

La inteligencia artificial (IA) ofrece posibilidades interesantes para escribir contenido relacionado con la música. Los artistas pueden usar algoritmos de generación de texto para crear biografías, lanzamientos de álbumes y descripciones impactantes en las redes sociales.

Usando AI, es posible generar automáticamente biografías que resalten las fortalezas, la carrera musical y las influencias de un artista. Esto puede ser útil para artistas emergentes que buscan presentarse profesionalmente ante fanáticos y profesionales de la industria musical.

Además, la IA se puede utilizar para crear presentaciones de álbumes cautivadoras. Los algoritmos de generación de texto se pueden programar para describir los temas, las inspiraciones y los mensajes de cada canción, creando una narrativa coherente en torno al álbum.

Para las redes sociales, la IA puede ayudar a generar descripciones concisas y atractivas para publicaciones promocionales. Puede analizar las características de la música, las tendencias actuales y las preferencias del público objetivo para crear textos impactantes adaptados a las plataformas de redes sociales.

Si bien la IA puede ofrecer contenido de calidad, es importante enfatizar que se debe preservar la autenticidad y la voz del artista. La IA se puede utilizar como herramienta para generar ideas y sugerencias, pero el toque artístico final debe provenir del propio artista.

Transcripción de música con IA

La transcripción de música es una tarea laboriosa que requiere una escucha atenta y un conocimiento profundo de la teoría musical. La IA se puede utilizar para automatizar y acelerar este proceso.

Gracias a la IA, es posible utilizar algoritmos de aprendizaje automático para analizar grabaciones de audio y transcribir automáticamente las partituras correspondientes. Esto facilita la creación de partituras precisas a partir de canciones existentes y permite a los músicos explorar y aprender nuevas piezas más rápidamente.

Las herramientas de IA también se pueden usar para transcribir grabaciones en vivo, lo que ayuda a los músicos a documentar sus actuaciones y analizar su forma de tocar. Esto puede ser particularmente beneficioso para estudiantes de música, investigadores y músicos que deseen estudiar y comprender la música en su contexto original. Por ejemplo, puedes usar AnthemScore, MelodyScanner y ScoreCloud.

Live con IA

La IA puede desempeñar un papel crucial en el acompañamiento musical en tiempo real, ya sea para practicar o para presentaciones en vivo. Los sistemas de IA se pueden utilizar para crear acompañamientos personalizados, adaptados a las necesidades y el estilo de un músico.

Para la práctica, las aplicaciones y el software pueden proporcionar acompañamientos virtuales para diferentes instrumentos, lo que permite a los músicos practicar con un grupo de músicos virtuales, como es el caso de Yamaha AI Music Ensemble. Estos sistemas de IA pueden adaptarse en tiempo real a la forma en que toca el músico, ofreciendo una experiencia de práctica personalizada e inmersiva.

Para actuaciones en vivo, la IA se puede utilizar para generar acompañamientos en tiempo real, ofreciendo una experiencia de actuación dinámica y enriquecedora. Los músicos pueden interactuar con un sistema de inteligencia artificial que analiza sus movimientos y patrones de interpretación, generando acompañamientos que se adaptan instantáneamente a sus acciones.

¿Sobrepotencia de la IA?

Es importante tener en cuenta que la IA no reemplaza la creatividad y el talento de los músicos. Más bien, complementa sus habilidades y les ofrece nuevas perspectivas. La interacción entre la IA y los músicos humanos crea una sinergia única, donde la tecnología y la expresión artística se encuentran para brindar experiencias musicales innovadoras.

En conclusión, el uso de la IA en la música ofrece muchas oportunidades interesantes. Desde la educación musical hasta la creación y la interpretación en vivo, la IA puede mejorar y enriquecer la experiencia musical tanto para los artistas como para los oyentes. Sin embargo, es importante lograr un equilibrio entre el uso de la IA y la preservación de la autenticidad artística y la emoción humana. La IA es una herramienta poderosa, pero no puede reemplazar la creatividad, la expresión y el alma que los artistas aportan a la música.